Menú llengües


La imatge en conflicte

DIÀLEG 09


Pàgines


Arxiu de l'etiqueta ‘visibilitat’

  • 17.04.09 | 18.42

Imatge, entre testimoni i vigilància

Aquest “triàleg” resulta francament apassionant –si més no, per mi– per les oportunes i creatives intervencions (sobretot les últimes) de Pepe Baeza i Clemente Bernad. Voldria fer una observació sobre el concepte d’imatge-testimoni, del qual han parlat tots dos, partint de l’anàlisi d’alguns esdeveniments que es van produir la setmana passada.

Agafem, per exemple, el terratrèmol de L’Aquila, a Itàlia, del qual han parlat tant els mitjans a causa de la dimensió de la tragèdia humana. Paradoxalment, i contradient la idea que jo mateix evocava en la intervenció precedent, en aquest cas no ha servit de res el fet que avui cada ciutadà (o gairebé) estigui equipat –via telèfon mòbil– d’una càmera fotogràfica: ningú no ha pogut fotografiar el terratrèmol en el moment en què va tenir lloc. Hi ha milers d’imatges de les conseqüències del terratrèmol (cases destruïdes, muntanyes de runa, rescats de víctimes, etc.), però cap imatge presa en viu, en directe, del terratrèmol produint-se. Normal: es va produir a la matinada, a les 3:45 h, quan els telèfons mòbils estan recarregant-se i tothom dorm. Per això, la cobertura mediàtica d’aquest esdeveniment, en certa manera, ens satura els ulls amb milers d’imatges de la tragèdia, com per fer-nos oblidar que hi falta el principal, la imatge absent, la més promesa pel reporterisme gràfic contemporani, la de l’esdeveniment que es produeix en directe o que, si més no, les càmeres han captat en directe.

Per això aquest frenesí periodístic per captar les “rèpliques” (com un succedani, una còpia de l’esdeveniment original definitivament perdut) i per buscar testimonis de la tragèdia que expliquin amb paraules el que van viure i veure, és a dir, el que la càmera dels seus ulls va gravar i revelar al seu cervell, però que ja només pot ser relat d’imatge, i no pura imatge.

Aquesta invisibilitat del terratrèmol de L’Aquila és la prova que, com diu Pepe Baeza, l’esdeveniment es resisteix i no es deixa aprehendre fàcilment, encara que hi siguin presents milers d’objectius fotogràfics.

La mateixa setmana del terratrèmol italià, la imatge més polèmica a França –aquest cop aconseguida en directe (live) i difosa pel telenotícies estel·lar de les 20h de la principal cadena estatal– ha sigut la d’una violenta agressió, en un autobús nocturn, contra un jove passatger francès duta a terme per quatre joves, dos d’ells adolescents, segons sembla d’origen immigrant, que es pot veure al següent web:

http://observers.france24.com/fr/content/20090408-agression-bus-parisien-une-video-polemique-ratp-noctilien

Si hi ha hagut polèmica és perquè aquestes imatges, en comptes de denunciar el racisme ordinari contra els immigrants, aquest cop pretenen, al revés, denunciar el racisme dels immigrants contra els francesos (segons sembla, el jove agredit va ser titllat de “francès de merda!”. I també perquè han sigut difoses per un policia, desobeint les consignes dels seus superiors, motiu pel qual ha sigut sancionat.

Tot i que l’anècdota no és banal, en aquest cas i en el marc del nostre “triàleg” m’interessa menys que la naturalesa d’aquestes imatges captades per càmeres de vigilància amagades a l’autobús. Una de les raons inconscients del gran impacte que ha tingut a França aquesta escena és que per primera vegada es difonen públicament imatges captades en un autobús. Tot i que a Anglaterra ja fa més de sis anys que els autobusos duen càmeres de vigilància (vegeu la foto del cartell), a França només fa uns mesos que s’hi han introduït.

watchful-eyes1

Als mitjans d’informació els encanten les imatges de vigilància, preses per robots i d’una qualitat tècnica generalment pèssima. I els encanten essencialment per una raó: perquè capten escenes en viu, en directe. Perquè sembla que realitzen l’anhel fantasmàtic del reporterisme fotogràfic més elemental i convencional: ser a tot arreu perquè res no escapi a l’ull de les càmeres. Una ambició demiúrgica de testimoniar i documentar que s’acosta al desig totalitari de controlar el comportament de cada ciutadà, com ho pretenia el vigilant Big Brother de George Orwell:

big-brother

En aquest sentit, la mateixa setmana també hem vist com la vigilància exercida per certs reporters, afegida a l’efecte “blow up”, com diria Antonioni, han aconseguit fer caure el cap de la policia antiterrorista britànica, Bob Quick, que va cometre la badada de sortir del cotxe, davant la residència del primer ministre i davant dotzenes de reporters gràfics, duent a la vista uns documents confidencials. El Sr. Quick es pensava que la distància considerable que el separava dels fotògrafs de premsa els impediria distingir els detalls de les seves notes escrites.

bob-quick

Greu error que l’ha obligat a dimitir, ja que la premsa va poder llegir sense problemes el seu document confidencial sobre una pretesa trama terrorista. Bob Quick segurament ignorava que avui dia els teleobjectius són capaços de reduir distàncies inversemblants. I que, a més, hi ha tècniques d’imatge vertiginoses que permeten efectuar un salt abismal dins de la imatge mitjançant un efecte de zoom ininterromput, i conservant-ne la nitidesa. Un fet insòlit, com testimonia aquesta fotografia de la presa de possessió de Barak Obama el passat 20 de gener a Washington:

http://gigapan.org/viewGigapanFullscreen.php?auth=033ef14483ee899496648c2b4b06233c

Com diu Carlos Martínez en un article recent a Rebelion, “aquesta imatge va ser presa amb una càmera fotogràfica robot de 1.471 megapíxels, i si l’ampliem podem identificar clarament moltíssimes de les persones que van acudir a l’acte. Si a aquest tipus de fotografies digitalitzades hi sumem les aplicacions informàtiques de reconeixement facial, ens adonem que els estats o les grans corporacions poden identificar sense gaires problemes tots els assistents a manifestacions o espectacles”. Els reporters gràfics acceptaran ser còmplices d’aquesta empresa de vigilància col·lectiva?

  • 07.04.09 | 17.23

La representació de la crisi o viceversa

Sembla clar que el monopoli exercit pels grans mitjans s’ha acabat i que ara la informació es distribueix de maneres diferents, que canvien cada dia, fonamentalment segons l’ús que se’n fa. Una de les qüestions importants és, com dieu, saber qui atorga la legitimitat, la validesa i la veracitat a un discurs fotogràfic. Potser la qüestió és qui mana, com deia en Humpty Dumpty a l’Alícia a A través de l’espill; però al marge de qui mani, el discurs proposat a través de les imatges hauria de buscar una cosa tan senzilla i alhora tan complexa com és “explicar-ho”. Les bones fotografies documentals ens expliquen el que passa, entre altres coses perquè van acompanyades de la informació addicional indispensable per a una lectura adequada, conformant un espai de referència que sempre serà canviant, en tant que estarà definit pels diferents usos que se’n faci. Al meu parer, un dels grans problemes de moltes de les imatges que consumim avui dia és que simulen explicar-nos el que passa quan en realitat no ho fan, perquè són imatges buides que fabriquen discursos pseudodocumentals al servei d’interessos més propers al mercat que a altres qüestions. Crec que avui dia els mitjans de comunicació, per causes que podríem analitzar, rebutgen els materials documentals que els poden suposar més problemes, i donen prioritat als productes més lleugers (i més ben alleugerits). El món de l’art s’ha convertit potser en l’amfitrió més càlid de materials documentals, però malauradament les seves regles del joc particulars donen preferència als aspectes menys compromesos i més estètics.

M’interessa molt el plantejament d’en Pepe sobre com abordar fotogràficament la crisi econòmica i com afecta les nostres vides, perquè crec que suscita qüestions importants i complicades d’abordar a través de fotografies. Els efectes visibles –per desgràcia, les fotografies només s’ocupen del que podem veure, de moment– de la crisi als països occidentals encara resten majoritàriament en l’àmbit del privat, tot i que, per descomptat, les causes públiques i col·lectives són òbvies. Per més que els nous relats visuals que elaborem cada dia cadascú de nosaltres (i que difonem massivament a través d’Internet) hagin difuminat la línia entre el públic i el privat, fan referència a qüestions que pertanyen a l’esfera de la intimitat, del més personal, on és molt difícil que arribi a penetrar una mirada documental exigent, per tal com defensem amb força la nostra privacitat, sobretot si es tracta d’ocultar les nostres pròpies misèries. Mentre corren rius de tinta sobre la crisi, la imatge no troba una forma adequada i rigorosa de representar-la visualment.

Aquesta és una de les grans qüestions que es plantegen a l’hora d’abordar qualsevol tema. Com representar-lo sense caure en la simplificació, en el reality-show, en l’escenificació, en el pseudodocumentalisme fàcil i buit? Segurament algunes de les claus es poden trobar en el que diu l’Ignacio: és imperatiu aportar informació, aprofundir en el subjecte, investigar dades i establir fets. En definitiva, oferir garanties i assumir responsabilitats. La temptació d’agafar dreceres és poderosa i passa per buscar la misèria on és més estructural i on la societat encara no ha blindat la seva intimitat o resta més desprotegida; o per despullar de matisos el dia a dia i optar pel més espectacular, com per exemple mostrar un agent de policia, amb la pistola a la mà, comprovant si s’ha executat un desallotjament per impagament, com a la fotografia guanyadora del l’últim World Press Photo. El problema no és, evidentment, aquesta fotografia en concret. El problema és que l’espectacularització sigui l’únic visible. 

  • 02.04.09 | 16.53

Veritat, compromís i bellesa

Les primeres aportacions de l’Ignacio i en Clemente obren, com era d’esperar, nous escenaris per al nostre diàleg.

Del que diu en Clemente subratllo una qüestió que em sembla fonamental: ens hem de fixar en el que mostra la fotografia i no tant en el seu estatut. Per descomptat, sabent com mostra (“mostreu que mostreu”, deia Bertolt Brecht, és a dir, no oculteu el procés mateix de la significació); però, sobretot, sabent qui mostra i per què mostra. La fotografia és documental quan s’inscriu en una intenció més extensa i més decisiva que ella mateixa i, sens dubte, no se li pot demanar un nivell de veritat superior al de les disciplines, paradigmes o discursos en què s’inscriu. Com deia Enrique Morente quan algú qüestionava la fidelitat del seu cant a les arrels, “la puresa només es troba en els nens i en les estrelles”. I, afortunadament, mai no ha deixat de cantar.

De l’Ignacio, després del resum essencial que ens ha fet de l’estat de la premsa (suport històric de la fotografia testimonial), destacaria la manera com ens emplaça a imaginar les estratègies que seran necessàries per inscriure amb èxit aquest tipus de fotografia en aquests blocs de referència que esmenta. Em sembla que per poder erigir projectes visuals basats en el testimoni directe que siguin rigorosos, creatius i de gran circulació, són necessaris, alhora, espais més amplis de poder alternatiu, espais de resistència a l’ordre econòmic dominant i a les seves extensions polítiques, militars, informatives i intel·lectuals. L’Ignacio ho sap prou bé, quan s’implica activament en la fundació d’organitzacions com ATTAC, Media Watch Global o el Fòrum Social Mundial. També sembla clar que l’activitat política i informativa al servei de nivells més alts de llibertat i igualtat requerirà grans portals de referència que agrupin els blocs més interessants i les aportacions espontànies més valuoses després de ser valorades i comprovades, és a dir, que serà més necessària que mai la funció professional de selecció, tant per evitar el risc de la desinformació com el de la dispersió. La manera d’integrar la fotografia en aquestes iniciatives és un dels grans reptes que, crec, hem d’afrontar en aquest diàleg: hem d’arriscar per imaginar amb llibertat i creativitat noves formes d’aprofitar les aportacions de tants fotògrafs testimonials els treballs dels quals no tenen presència als mitjans tradicionals; també les possibilitats d’organitzar projectes documentals pensats des dels nous formats multimèdia (¿com podríem abordar, per exemple, la crisi econòmica actual en un projecte que en mostrés les conseqüències directes sobre la població?). En aquest procés haurem d’aprofitar les possibilitats que ens aporta la tecnologia, però també haurem de cridar l’atenció sobre allò que les tecnologies no permeten perquè no entra en el marc ideològic dels seus programadors.

Alhora, proposo que pensem i fem explícits motius que mereixen ser fotografiats per un autor, o un grup d’autors qualificats, recolzats materialment, legalment i simbòlicament per organitzacions implicades en els temes que s’exposin. No solament donant visibilitat a les víctimes dels conflictes oberts o soterrats, sinó també, fins on sigui possible, als responsables ocults d’aquests conflictes, una cosa molt més difícil d’aconseguir. I, per descomptat, no oblidant mai ni la fotografia que celebra els avenços i les conquestes socials ni el desenvolupament de la creativitat que proporciona les eines perquè la fotografia pugui exposar les evidències de la manera més eficaç. Com sabeu prou bé, Ignacio i Clemente, “el bell pertany a la imatgeria de l’alliberament”. Ho deia Marcuse i continua vigent.


Una producció de KRTU, dins del marc SCAN 2009

  • KRTU
  • SCAN
  • Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació