Menú llengües


La imatge en conflicte

DIÀLEG 09


Pàgines


Arxiu de l'etiqueta ‘vigilància’

  • 10.05.09 | 10.00

Responsabilitat

Les reflexions de l’Ignacio i en Clemente sobre la vigilància incideixen en un dels aspectes més delicats del treball de reporter gràfic: la responsabilitat. Sens dubte l’aspecte que més requereix un ben informat i ben intencionat sentit de la realitat. L’Ignacio ens alerta de les imputacions que es poden fer a través de fotografies que són lluny de garantir el sentit que se’ls atribueix. En Clemente al·ludeix a la fotografia utilitzada com a sistema d’identificació, fins i tot contra les intencions dels autors.

Podríem afegir-hi molts més casos, i en tots s’aprecia la polivalència i la paradoxa que conté la fotografia. Per exemple, Agustí Centelles va treure els seus negatius de la Guerra Civil a través de la Jonquera per evitar que caiguessin a les mans de la policia franquista i que els que hi apareixien fossin represaliats. Per contra, les fotos que Francesc Boix, presoner republicà al camp de concentració de Mauthausen, va aconseguir escamotejar als guardians del camp van esdevenir unes bones proves efectives per imputar crims de guerra a jerarques nazis en el procés de Nuremberg. El magnífic documental per a la televisió de Llorenç Soler Un fotògraf a l’infern (2000) aporta un relat detallat del cas.

S’ha de reconèixer que la fotografia es presta al pitjor, però també al millor, i que la funció dels qui n’organitzen les normes comunicatives des de la responsabilitat col·lectiva és posar-la al costat dels valors que valguin la pena, començant per la veritat, encara que sigui relativa. Si la fotografia serveix per al control, és que també pot servir per al testimoni democràtic.

Sens dubte, mantenint la postura de l’Ignacio, els reporters no poden ser còmplices de cap mena de vigilància i la seva acció professional ha d’estar guiada per un estricte codi ètic que, paradoxalment, només es pot aplicar amb flexibilitat i intel·ligència. Mai no podrem establir un repertori de requisits per atorgar el “carnet” de reporter, encara que al final puguem distingir, per les seves trajectòries, els bons reporters dels que no aporten res de bo.

D’altra banda, no hem d’oblidar que la vigilància afecta permanentment Internet, com ho ha demostrat la denúncia recent, feta des del Canadà, d’un suposat espionatge informàtic sobre l’entorn del Dalai Lama dirigit des de la Xina –que no deu ser l’únic cas, per descomptat–. Per tant, la desmaterialització de la imatge i la seva inclusió en xarxes informàtiques haurien de redoblar el compromís dels professionals amb la salvaguarda dels seus materials més sensibles: avui el robatori ja no es produeix a l’habitació d’un enviat especial en un país remot, sinó en qualsevol ordinador triat com a objectiu per la vocació panòptica de qualsevol poder, segons les seves possibilitats.

Una altra qüestió interessant és el cada cop més freqüent doble vessant del reporterisme visual que obliga a la realització simultània de fotos i vídeo. Efectivament, cada cop més el destí del treball dels reporters són edicions digitals de tipus molt diversos. Podem esmentar www.mediastorm.org, dependent del Washington Post, com a paradigma d’aquest nou model de format documental que incorpora so directe, foto, vídeo, entrevista, música, etc. Així mateix, l’última generació de càmeres rèflex digitals, amb vídeo de gran qualitat incorporat, pot ser interpretada com l’avís als professionals de cap on van els designis dels grans grups mediàtics. Avançant-ne un balanç prematur, sembla que l’objectiu no és només la simple operació de màrqueting de facilitar un nou al·licient als aficionats avançats, sinó anticipar-se a un nou escenari laboral en el qual, eventualment, es dupliqui la “productivitat” dels fotògrafs.

Però també aquí el pensament lliure s’obrirà pas per transvasar al vídeo part del reconeixement, social i legal, que té la fotografia com a obra d’autor. La visibilitat del subjecte que hi ha darrere la càmera (molt més precària en la informació en televisió que en fotografia, d’acord amb les respectives històries materials i simbòliques) és l’objectiu optimista que ens hem de marcar per revertir positivament el procés. Novament l’autoria ha de sorgir de la naturalesa del testimoni i no dels preceptes temàtics i estilístics del mercat de la tecnologia i de l’art fotogràfic/videogràfic.

Per això tampoc podem acceptar un numerus clausus d’autors de referència com el que s’està imposant a la professió globalitzada: unes dotzenes de vaques sagrades del documentalisme més exquisit exposant i venent la seva obra com a finalitat principal i utilitzant la premsa com a plataforma; i a l’altre extrem, sense que hi hagi res entremig, Reuters, AP i AFP monopolitzant la imatge del que passa al món.

Necessitem molts més fotògrafs arreu del món, en molts més conflictes (en el sentit més ampli del mot). Necessitem les organitzacions públiques i privades que els donin suport i canals. Necessitem el recolzament d’aquest pensament lliure que sap com emprar la paraula, però no tant la imatge. Per exemple, recuperant una referència aportada per l’Ignacio, necessitem que Rebelión utilitzi la imatge com ho fa Mediastorm, però, és clar, d’una altra manera.

  • 18.04.09 | 19.37

Les imatges imprescindibles

Comparteixo el que diu l’Ignacio sobre l’“anecdotització” i l’abaratiment generalitzat que demostren els mitjans de comunicació en el tractament de les imatges. Tot i així, prefereixo pensar que els mitjans de comunicació, ja obsolets en les seves actuals estructures, no són l’única via per explicar les coses, per construir relats, diversos i pertinents. És més, crec que els mitjans de comunicació s’han cavat a consciència la pròpia fossa com a vehicles de discursos documentals i, fins i tot, com a suports legítims del que s’entén per grans reportatges.

Des de fa molt de temps els “media” mantenen un discurs autocomplaent que ignora qüestions decisives, rentant-se les mans quan es tracta de finançar reportatges o projectes documentals i elaborant exigües produccions pròpies, estereotipades i marcades per la pressa i la manca de flexibilitat, i per això s’han de nodrir necessàriament del que altres financen, ja siguin agències, institucions culturals, els mateixos fotògrafs o darrerament, per descomptat, entitats públiques i privades lligades al món de l’art. I, tot i així, afirmen sense manies que les seves pàgines continuen sent l’espai natural del documentalisme.

No es pot negar que en van plantar la llavor i que, segurament, una gran distribució, en el suport adequat, és el millor que li pot passar a un bon reportatge. Però han perdut l’autoritat moral, enfangant-se en una esquizofrènia difícil de gestionar i que posa la imatge fotogràfica en conflicte amb el seu propi entorn i amb els seus companys de viatge, un dels quals (i dels més apreciats) és sens dubte la “independència”, de la qual com més va menys notícies en tenim.

Crec, amb l’Ignacio, que als mitjans els encanten les imatges de vigilància perquè d’alguna manera encarnen l’ull total que tot ho veu. També els encanten les imatges captades per la policia o pels que simplement fotografien “des de dins” d’organitzacions o estructures i obtenen imatges que serien impossibles d’aconseguir per cap periodista en el desenvolupament de la seva feina –i a les quals més tard atorguen la categoria de documents informatius–.

I no és menys cert que a la policia i a altres estaments del poder els encanten les fotografies preses pels fotoperiodistes, i per això sovint intenten aconseguir-les per identificar persones o tenir proves per instruir sumaris, obviant que els fotògrafs no són agents infiltrats en diferents esdeveniments ni grups, ni exerceixen com a simples productors de documents probatoris, sinó com a periodistes que prenen en consideració una gran quantitat d’elements per elaborar el seu treball.

I reblant una mica més el clau, tampoc és menys cert que els mitjans es nodreixen sovint d’imatges obtingudes amb tècniques policials, com les càmeres ocultes, traint els seus codis ètics i sumint-nos a tots en un estat de terror i de sospita permanent. Per contra, reaccionen asèpticament quan fotografies pertinents, oportunes i compromeses, com la feta per Pablo Torres Guerrero a un dels trens que van esclatar l’11-M a Madrid, s’imposen amb rotunditat. Gairebé tots els mitjans que la van publicar la van manipular per desactivar-la. Fins i tot El País, que la va publicar en portada i que li va atorgar el Premi Ortega y Gasset de periodisme, l’ha relegada al son dels justos en un insòlit acte de contrició periodística, escoltant la inopinada petició de les associacions de víctimes de no mostrar imatges cruentes dels atemptats. Quan les fotografies mostren sense impostura el que no és fàcil de mirar, tampoc són fàcils d’acceptar. Finalment, els mitjans, en un doble salt mortal, emulen els espais artístics mes estetitzants i menys ideologitzats i ens mostren només el que molesta menys els seus lectors. No és que estiguem saturats i anestesiats per imatges violentes i sanguinàries, com repeteix la lletania dominant, sinó que, ben al contrari, ens escamotegen les imprescindibles. On són?

Som davant d’un clàssic. D’ençà que es va poder identificar i executar els integrants de la Comuna de París gràcies a les abundants fotografies que es van fer durant el seu període de vigència, l’any 1871, les fotografies no han deixat de ser utilitzades com a proves acusatòries. L’experiència fotogràfica que es pot extreure de la Comuna de París és realment enorme, i comprèn des dels usos documentals i narratius fins als propagandístics i policials, sense oblidar els fotomuntatges i les manipulacions amb finalitats ideològiques que es van fer d’aquestes imatges, sembrant el que els actuals avenços tecnològics no han fet més que perfeccionar. I potser no estaria de més recordar en aquest punt Gustave Courbet: en els plantejaments teòrics i vitals sobre el realisme d’aquest destacat “communard” es troben moltes de les claus de la defensa d’un discurs documental rigorós i compromès, però, sobretot, útil. 

  • 17.04.09 | 18.42

Imatge, entre testimoni i vigilància

Aquest “triàleg” resulta francament apassionant –si més no, per mi– per les oportunes i creatives intervencions (sobretot les últimes) de Pepe Baeza i Clemente Bernad. Voldria fer una observació sobre el concepte d’imatge-testimoni, del qual han parlat tots dos, partint de l’anàlisi d’alguns esdeveniments que es van produir la setmana passada.

Agafem, per exemple, el terratrèmol de L’Aquila, a Itàlia, del qual han parlat tant els mitjans a causa de la dimensió de la tragèdia humana. Paradoxalment, i contradient la idea que jo mateix evocava en la intervenció precedent, en aquest cas no ha servit de res el fet que avui cada ciutadà (o gairebé) estigui equipat –via telèfon mòbil– d’una càmera fotogràfica: ningú no ha pogut fotografiar el terratrèmol en el moment en què va tenir lloc. Hi ha milers d’imatges de les conseqüències del terratrèmol (cases destruïdes, muntanyes de runa, rescats de víctimes, etc.), però cap imatge presa en viu, en directe, del terratrèmol produint-se. Normal: es va produir a la matinada, a les 3:45 h, quan els telèfons mòbils estan recarregant-se i tothom dorm. Per això, la cobertura mediàtica d’aquest esdeveniment, en certa manera, ens satura els ulls amb milers d’imatges de la tragèdia, com per fer-nos oblidar que hi falta el principal, la imatge absent, la més promesa pel reporterisme gràfic contemporani, la de l’esdeveniment que es produeix en directe o que, si més no, les càmeres han captat en directe.

Per això aquest frenesí periodístic per captar les “rèpliques” (com un succedani, una còpia de l’esdeveniment original definitivament perdut) i per buscar testimonis de la tragèdia que expliquin amb paraules el que van viure i veure, és a dir, el que la càmera dels seus ulls va gravar i revelar al seu cervell, però que ja només pot ser relat d’imatge, i no pura imatge.

Aquesta invisibilitat del terratrèmol de L’Aquila és la prova que, com diu Pepe Baeza, l’esdeveniment es resisteix i no es deixa aprehendre fàcilment, encara que hi siguin presents milers d’objectius fotogràfics.

La mateixa setmana del terratrèmol italià, la imatge més polèmica a França –aquest cop aconseguida en directe (live) i difosa pel telenotícies estel·lar de les 20h de la principal cadena estatal– ha sigut la d’una violenta agressió, en un autobús nocturn, contra un jove passatger francès duta a terme per quatre joves, dos d’ells adolescents, segons sembla d’origen immigrant, que es pot veure al següent web:

http://observers.france24.com/fr/content/20090408-agression-bus-parisien-une-video-polemique-ratp-noctilien

Si hi ha hagut polèmica és perquè aquestes imatges, en comptes de denunciar el racisme ordinari contra els immigrants, aquest cop pretenen, al revés, denunciar el racisme dels immigrants contra els francesos (segons sembla, el jove agredit va ser titllat de “francès de merda!”. I també perquè han sigut difoses per un policia, desobeint les consignes dels seus superiors, motiu pel qual ha sigut sancionat.

Tot i que l’anècdota no és banal, en aquest cas i en el marc del nostre “triàleg” m’interessa menys que la naturalesa d’aquestes imatges captades per càmeres de vigilància amagades a l’autobús. Una de les raons inconscients del gran impacte que ha tingut a França aquesta escena és que per primera vegada es difonen públicament imatges captades en un autobús. Tot i que a Anglaterra ja fa més de sis anys que els autobusos duen càmeres de vigilància (vegeu la foto del cartell), a França només fa uns mesos que s’hi han introduït.

watchful-eyes1

Als mitjans d’informació els encanten les imatges de vigilància, preses per robots i d’una qualitat tècnica generalment pèssima. I els encanten essencialment per una raó: perquè capten escenes en viu, en directe. Perquè sembla que realitzen l’anhel fantasmàtic del reporterisme fotogràfic més elemental i convencional: ser a tot arreu perquè res no escapi a l’ull de les càmeres. Una ambició demiúrgica de testimoniar i documentar que s’acosta al desig totalitari de controlar el comportament de cada ciutadà, com ho pretenia el vigilant Big Brother de George Orwell:

big-brother

En aquest sentit, la mateixa setmana també hem vist com la vigilància exercida per certs reporters, afegida a l’efecte “blow up”, com diria Antonioni, han aconseguit fer caure el cap de la policia antiterrorista britànica, Bob Quick, que va cometre la badada de sortir del cotxe, davant la residència del primer ministre i davant dotzenes de reporters gràfics, duent a la vista uns documents confidencials. El Sr. Quick es pensava que la distància considerable que el separava dels fotògrafs de premsa els impediria distingir els detalls de les seves notes escrites.

bob-quick

Greu error que l’ha obligat a dimitir, ja que la premsa va poder llegir sense problemes el seu document confidencial sobre una pretesa trama terrorista. Bob Quick segurament ignorava que avui dia els teleobjectius són capaços de reduir distàncies inversemblants. I que, a més, hi ha tècniques d’imatge vertiginoses que permeten efectuar un salt abismal dins de la imatge mitjançant un efecte de zoom ininterromput, i conservant-ne la nitidesa. Un fet insòlit, com testimonia aquesta fotografia de la presa de possessió de Barak Obama el passat 20 de gener a Washington:

http://gigapan.org/viewGigapanFullscreen.php?auth=033ef14483ee899496648c2b4b06233c

Com diu Carlos Martínez en un article recent a Rebelion, “aquesta imatge va ser presa amb una càmera fotogràfica robot de 1.471 megapíxels, i si l’ampliem podem identificar clarament moltíssimes de les persones que van acudir a l’acte. Si a aquest tipus de fotografies digitalitzades hi sumem les aplicacions informàtiques de reconeixement facial, ens adonem que els estats o les grans corporacions poden identificar sense gaires problemes tots els assistents a manifestacions o espectacles”. Els reporters gràfics acceptaran ser còmplices d’aquesta empresa de vigilància col·lectiva?


Una producció de KRTU, dins del marc SCAN 2009

  • KRTU
  • SCAN
  • Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació